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| Maja Vestida (1805) - Francisco de Goya |
Romantismo se tornou um dos primeiros movimentos artísticos que surgiram como uma forma de reação ao Neoclassicismo do século XVIII, e isso ocorreu entre 1820 e 1850.Buscando ter uma livre expressão no que dizia respeito à personalidade dos artistas, os românticos estavam em busca de se encontrar livres das convenções acadêmicas. O termo “romântico” foi usado pela primeira vez como forma de definir temas de novelas pastoris e de cavalaria na Inglaterra. É importante salientar que, na História da Arte, o termo romântico possui o significado de pitoresco: trata-se de um tipo de expressão causada por uma emoção capaz de trazer a definição de algo que provocou a visão de uma paisagem.
Características conceituais
As principais características conceituais da arte do estilo romântico são:
- Criações com originalidade, sonhos, emoção, fantasia e mergulhar em um mundo diferente no qual é possível ter imaginação e fantasia;
- Fazer a natureza ser exaltada;
- Prazer na arte da Idade Média;
- Defender os ideais nacionalistas;
- Panteísmo, algo no qual Deus deixa de ser apenas um ser pessoal distinto do mundo e passa a ser o mundo;
- Individualismo, algo que traz ao mundo uma visão clara dos sentimentos de cada indivíduo;
- Subjetivismo, uma arte no qual o artista possui temas idealistas, tendo um exagero nas características.
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| Théodore Géricault, A Balsa da Medusa (1818-1819) |
Características estéticas (pintura)
- Na pintura romântica, o que vem a prevalecer nas obras são as cores no desenho linear e em tais obras usa-se uma variação de cores, o que vem a fazer uma exploração de contrastes harmoniosos e fortes;
- As obras possuem um efeito intenso do claro-escuro, deixando a luz mais dramática e artificial. A luz passa a focar em um ponto que não fica em evidência dentro da composição, deixando a expressividade acentuada e as cenas com sentimentalismo;
- O uso da aquarela e do óleo é comum;
- Estruturas agitadas são usadas na composição, sendo orientadas e movimentadas por linhas diagonais, oblíquas e sinuosas, reforçando o sentido dramático, heroico e trágico dos temas.
A técnica de pintura no Romantismo
Temas heroicos e nacionalistas, paisagens marítimas e mares revoltos, tudo o que pertencia ao interior dos artistas era exposto em suas telas. Assim como a temática não era uma norma, o uso dos materiais e a técnica também era de livre uso por parte dos artistas. No entanto, percebeu-se alguns pontos de contato entre eles, como por exemplo:
- As pinceladas largas e sinuosas que reforçam os temas ;
- Cores intensas que chamam mais a atenção do que o desenho;
- Uso de intensos contrastes de luz e cor;
- Falta de exatidão pelo uso das cores e do pincel;
- Os pintores do romantismo pintavam mais com a alma do que com a razão.
Os protagonistas desse movimento são ecléticos no que tange à estética, conceitos musicais e temas que desenvolvem. Não apresentam, enfim, uma linha unificada de ação. Mas certamente apresentavam um comportamento bem divergente do Neoclassicismo que almejava o retorno dos ideais clássicos na arte: equilíbrio, perfeição e simetria. Os românticos seguiam uma vertente mais subjetiva, exagerada em todas as formas de expressão.
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| O Desespero. Gustav Coubert (Autorretrato) -1843 |
O Realismo, movimento artístico nas artes visuais, começou na França na segunda metade do Século XIX com a Revolução Industrial. Os pintores realistas rejeitaram o Romantismo, que passou a dominar toda a Europa, com suas raízes no final do século XVIII.
Durante a primeira metade do século XIX, enquanto se travava o embate entre Neoclassicismo e Romantismo, o Realismo, força que iria dominar a arte na segunda metade do século, começa lentamente a aparecer. O homem europeu, diante da industrialização e aprendido a utilizar o conhecimento científico e a técnica para interpretar e dominar a natureza, se convenceu de que precisava ser realista, inclusive em suas criações artísticas, deixando de lado as visões subjetivas e emotivas da realidade.
- O cientificismo;
- A valorização do objeto;
- O sóbrio e o minucioso;
- A expressão da realidade e dos aspectos descritivos;
- A objetividade;
- Rejeição a temas metafísicos (como mitologia e religiosidade);
- Representação da realidade "crua": as coisas como elas são;
- Realidade imediata e não imaginada;
- Politização;
- Caráter de denúncia das desigualdades.
Características estéticas (pintura)
- Ao artista não cabe “melhorar” artisticamente a natureza, pois a beleza está na realidade tal qual ela é;
- Revelação dos aspectos mais característicos e expressivos da realidade;
- Representação da realidade com a mesma objetividade com que um cientista estuda um fenômeno da natureza, ou seja, o pintor buscava representar o mundo de maneira documental.
Temas da pintura:
Não havia um grupo definido no realismo, como poderíamos conceber os impressionistas posteriores como um grupo coerente que trabalharam juntos: o movimento realista composto de vários artistas criando independentemente em linhas semelhantes. Embora eles se conhecessem e os artistas e escritores fossem amigos que se apoiavam mutuamente, não houve separação ou dissolução do grupo. Assim, os motivos históricos e artísticos que levaram à gênese e ao desenvolvimento do Realismo continuaram com o surgimento de outros artistas de todo o mundo por muitas gerações.
Referências:
AIDAR, Laura. Realismo na arte. Toda Matéria, 2022. Disponível em: https://www.todamateria.com.br/realismo-arte/. Acesso em: 16 set. 2022.https://arteeartistas.com.br/biografia-de-francisco-de-goya-e-suas-principais-obras/
http://www.falandodeartes.com.br/2018/05/romantismo-2ano.html
